歌德作品(73句)

歌德作品

1、1922年8--9月，上海商务印书馆主办的《东方杂志》分三期连载了张闻天的《哥德的浮士德》，这被认为是国内第一篇关于《浮士德》的长篇专题论文。文章分五部分，不仅详细介绍了诗剧的内容，还得出以下的结论：浮士德就是歌德自己；真正的人性就是不断的努力；执著人生，充分发展人生是诗剧的根本思想。

2、浮士德的生命连同他一生的求索、创造已经成为过去，然而魔鬼靡菲斯特却认为：过去和全无，完全一样！永恒的创造是毫无意义!不过把成品驱逐向“无”里！……我所喜欢的是永恒的太虚。

3、2006《并非嬉闹》黑龙江建d八十周年银奖(省部级重点展览)

4、这首诗中，“鲛人”的形象意外出现在这银辉的宇宙之海，令人遐想，也引出神话之维。“鲛人，神话中的人鱼，泣泪成珠”，且善于织锦。这个中国神话典故又能和歌德有什么干系?且看最初发表于1923年后又收入《文艺论集》的《神话世界》一文。在这篇文章中，郭沫若把神话感性和诗人创造联系起来，这正合于歌德时代德国文学对神话的向往和发掘，更重要的是，他谈到“各国古代的神话传说，大抵相同，这可以说是人类的感受性与表现性相同的结果”，然后专门以中德水神为例。“四川乡下”有摄人溺水的神，而“德国古代的传说亦有水神名Nixe，恒诱惑渔夫或来水边之青年沉溺”。接下来，郭沫若就抄录了他对歌德名诗《渔夫》(“DerFischer”)的“旧译”——“流水震荡处，/浮出一女人”。这湿漉漉的女子唱出诱惑之歌：

5、《秋风碧》    80cmx150cm    RMB:100,000

6、2018年作品《无问经年》和《浅醉寄清凉》参加广州国际艺术博览会(歌德作品)。

7、歌德像1770年，歌德到斯特拉斯堡继续求学，在那里结识了很多”狂飙”诗人，并积极参加旨在反抗封建、谋求民族发展和个性解放的“狂飙突进”运动。当时的德国，“一种卑鄙的、奴颜婢膝的，可怜的商人气息渗透了全体人民。一切都烂透了，动摇了，眼看就要坍塌了，简直没有一线好转的希望，因为这个民族连清除已经死亡了的制度的腐烂尸骸的力量都没有。”歌德只能借助自己的文学之笔，来抒发自己的情怀。他的剧作《铁手骑士葛兹·冯·贝利欣根》(1773)获得成功，使其成为狂飙运动的领袖。(歌德作品)。

8、2019年“大美无言”当代中国写实油画名家国际巡展 上海

9、2008年《大自然的轮回》入选山东省良友杯油画展。     

10、2017年北京书画艺术院首届油画作品展  北京

11、《冬雪》      40cm×88cm     RMB:80,000

12、2012年作品《黄土高坡》展于广东美林美术馆。

13、有人推断，歌德的长篇小说《威廉·迈斯特的漫游时代》中的“教育省”(第二部分第一章)也许可以证明，歌德受到儒家教育思想的影响。人们从中选出四段与《孝经》中的有关段落对比，并进而断言，孔子的表述与歌德的表述几乎完全相同。我们在这里不可能讨论所有段落，仅举如下两段作一对比。初看起来两者似乎是一致的，但稍加思考便发现其间大有区别：

14、小说描写进步青年对当时鄙陋的德国社会的体验和感受，表现了作者对封建道德等级观念的反应以及对个性解放的强烈要求：少年维特爱上了一个名叫绿蒂的姑娘，而姑娘已同别人订婚。爱情上的挫折使维特悲痛欲绝。之后，维特又因同封建社会格格不入，感到前途无望而自杀。

15、我便感觉着那全能者底存在，他依着他的形态造成了我们的，我便感觉着那全仁者底呼息……世界怀拥着我，天宇全入我心……啊!我心中这么丰满，这么温熨地生动着的，我愿能把它再现出来，吹嘘在纸上呀!我的心如像永恒之神底明镜，画纸也愿能如我的心之明镜呀!

16、这种表面上的一致是基于一个错误，即“孝”被译为Ehrfuscht(敬畏)。撇开这一点不说，在歌德的小说中，敬畏被视为人之为人所由立足的基础。他在他的“教育省”中确定了三个应在人心中唤醒并通过教育达到的敬畏：首先是对凌驾于人之上者，反映和显现在父母、师长、上级身上的上帝的敬畏；其次是对位居其下者，即对为人提供着饮食、给人以说不尽的快乐但也给人带来无限痛苦的大地的敬畏；第三是对与之相伴并存者，即对他的同类的敬畏，因为人只有在与其同类的结合中才可能面对世界。在歌德看来，上帝始终是人及其生活于其中的世界的第一和终极的原因。在《孝经》中，或者按照儒家的说法，人始终在第一位。只要人达到德无不实，无人欲之私可尽人之性，能尽人之性便可尽物之性，能尽物之性，便可“赞天地之化育，与天地参矣”。歌德的三个敬畏中对上帝的敬畏是终极根据，是其他两个敬畏的基础；而儒家在一切本质中独推人的本质为最高贵者，在人之为人的行为中孝是其他一切仁爱的出发点，即孔子所说的“入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众而亲仁”，“孝悌也者，其为人之本与”。

17、张超，1982年生于河南新乡.2005年本科毕业于西安美术学院油画系并留校任教,现工作生活与西安,中国美术家协会会员,陕西省美术家协会会员,中国经典写实画会成员，成都经典汇CLATIA签约画家。06年至今共入选国家级展览24余次,其中获国家级展览奖5次,其中优秀奖3次,最高奖2次,国外展览奖项1次.

18、《潘多拉》(为节日创作的戏剧)，作于1807年/1808年，1817年复印

19、在这一片段中，苦闷的浮士德也在不断乞灵。他首先转向的，还不是地祇，而是“大宇宙篇之符迹”(dasZeichendesMakrokosmus)。“大宇宙”一词也出现在郭沫若1919年所作的《电光火中》，这首诗的第三部分《赞像——Beethoven的肖像》有“你好像是‘大宇宙意志’底具体表著”一句。大宇宙之符只是无限宇宙的图式镜像，而贝多芬之“像”却的确是宇宙意识的“具体”镜像。

20、为了防止对一个领域过度钻研，导致丧失对其他专业的敏锐度。有的理工科院校会举办人文阅读竞赛，宣传一年要读多少本书，读完了有奖励。傅杰认为，文学就是要逐字逐句精心品读的。“一本《歌德谈话录》里面肯定有很多人生智慧，那真是一个老人到了人生的尽头所彰显的炉火纯青的人生和学问境界。”这绝不是囫囵吞枣、走马观花的阅读方式所能体悟得到的。

21、2003年作品《珍贵的记忆》发表在国家期刊《艺术观察》

22、《论色彩学》(科学论文)，1810年

23、诗剧中，年过半百的博士浮士德厌倦了书斋生活，因此和魔鬼靡菲斯特订下契约，要到新的世界去享受人生。靡菲斯特将浮士德领到一个女巫那里，给他喝了魔汤，使其恢复了青春。青年浮士德爱上了平民姑娘甘泪卿，为了与姑娘幽会，他刺杀了他的哥哥，并让甘泪卿给母亲灌下昏睡之药。甘泪卿因用药过量使母亲一命呜呼，这使她内疚得发狂，她溺死了自己的婴儿，虔诚地忏悔所犯下的罪恶，甘心接受命运的惩罚。浮士德饱受爱情悲剧的打击，仿佛历经了一次死亡的磨难。

24、2014《守望》中国第十二届美展入选(国家级重点展览)

25、2016年作品参加“E京华Ⅵ”雅昌艺术家联展(北京时代美术馆)

26、建国后，整个译介和研究工作进展不大。1978年以后，出现了董问樵、钱春绮、樊修章、绿原、杨武能等译本。研究的文章也开始丰富起来，研究歌德的著作里大多涉及《浮士德》，而专门的著作有董问樵的《〈浮士德〉研究》。此外，《名作欣赏》在191991年间连载《浮士德面面观》，角度较为广泛。这里主要从三个方面对国内近年来的评论做一个简要的综述：

27、2016艺驰金陵墨舞青春青美协精品展南京润墨美术馆

28、“狂放突进运动”的发生就是对这一点的充分证明。这次运动的矛头直指封建等级观念和封建制度对婚姻、对个性的束缚，是德国的进步青年对封建专制制度一次最激烈的反抗。

29、2014年首届雅昌保利新势力提名展-中国国家画院·北京

30、2019年作品《琼浆玉液南风来》和《桃香满山》“净届”写实油画全国巡展北京首展北京歌德艺术中心。

31、《浮士德》是德国作家歌德创作的一部长达12111行的诗剧，第一部出版于1808年，共二十五场，不分幕。第二部共二十七场，分五幕。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索，以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。《浮士德》是歌德的代表作，是他毕生思想和艺术探索的结晶。《浮士德》的构思和写作，贯串了歌德的一生。

32、邓成栋，1991年出生甘肃和政,中国经典写实画会成员，成都经典汇CLATIA签约画家。

33、《神曲》   120cm×130cm   RMB:300,000

34、最著名的是书信体小说《少年维特之烦恼》(1774)、诗体哲理悲剧《浮士德》(1774～1831)和长篇小说《威廉·麦斯特》(1775～1828)。《少年维持之烦恼》因反映了一代青年反封建的心声，受到群众热烈的欢迎，使歌德从此享有世界声音。

35、1994年作品《蒙山记忆》在“港鲁杯”油画大展中获佳作奖

36、《欧文和埃尔米勒》(配唱戏剧)，1775年

37、《好柿连连》     40cm×80cm    RMB:90,000

38、歌德受到父亲和家庭教师的教育，也学习骑术和击剑。

39、正是席勒与孔子之间的这些接触点，即思想上的相近促使席勒在欧洲的中国热已经冷却下来的时候创作了他的带有中国装饰风格的剧本《图兰多》和他的冠以孔子之名的两首格言诗。

40、细察可知，郭沫若对泛神论的定义，承接于《少年维特之烦恼》中维特“1771年5月10日”书信，信中维特自述身处自然春光之中灵魂所得的“不可思议的愉快”，由光线、溪流、深草和昆虫，他感觉到神——那“全能者”——的存在：

41、2010作品《雪山系列》入选第二届全国油画展，展於中国美术馆。

42、2018年，欢聚——宝安区美术作品年度展，深圳。

43、《春读》     80cm×30cm     RMB:30,000

44、回到现实后，浮士德帮助国王平息了叛乱，得到一块赏地，他决定筑堤拦海，改造自然，却间接害死了无辜百姓。在这过程中，他双目失明了，听到为他掘墓的声音，却以为是大堤将成的信号，激动的他由衷盼望时间为之停留，随即颓然倒地。按照赌约，他的灵魂将归魔鬼所有，但天使及时到来拯救了他，他进入天国见到了圣母与葛丽卿。

45、2013年广州大学生艺术博览会-广州琶洲国际会展中心·广州

46、歌德：敬畏是一切之所系，以便使人在所有方面都是一个人。

47、瓦尔克教授介绍道，歌德的一生经历了法国大革命、工业革命，见证了欧洲教会的兴衰。在歌德出生的那个年代，欧洲还是在现代化开端前的封建时期，而他辞世的时候欧洲已经成为了一片现代化的土地。

48、大学毕业后，歌德回到故乡，1775年，他应邀到魏玛宫廷做了枢密大臣，试图施展自己的政治抱负，却不幸碰壁。1786年，他秘密离开魏玛，到意大利游历，研究古希腊，歌德故居罗马艺术。回国之后，他对宫廷政治不再热衷，而将兴趣转移到了文艺创作上。先后写出了《伊菲革涅亚在陶洛斯》(1787)、《哀格蒙特》(1788)、《托考多·塔索》(1790)等剧作。1796年，歌德结识了席勒，两位德国文化史上的杰出人物，开始了长达10年的艺术合作，他们相互帮助，彼此激励，各自完成了其重要作品，并以他们的艺术成就，提升了德国文学和艺术的水平。

49、后来，战乱年代给了歌德机会去了解戏剧，他也对戏剧产生了浓厚的兴趣，后来就开始写起剧本来。著作先后有《葛慈冯?伯里欣根》、《亲和力》、《诗和真》、《意大利游记》等。

50、2015参YOUNGARTTAIBEI,台湾。

51、2017年第五届亚洲青年艺术家提名展  北京

52、2018年11月“国韵经典”中国当代写实小幅油画名家精品全国巡展(西安当代美术馆)

53、2014年作品《构筑梦想》入选十二届全国美展 浙江美术馆(同时获湖南展区银奖，作品被株洲美术馆永久馆藏)

54、2018年，足迹——广美粤东校友美术作品展，汕尾。

55、《铁手骑士葛兹·冯·贝利欣根》(剧本)，1773年

56、2017年《往事》参加雅昌艺术家联展。2018年《往事之二》参加雅昌艺术家联展

57、郭沫若1919年至1920年的诗歌写作和翻译，和“五四运动”的大开展正好重合，其重要性是再怎么强调都不为过的。在《呼语》等文章中，我关注的是这一阶段的惠特曼因素，郭在1936年的回顾尤其令人瞩目：“惠特曼的那种把一切的旧套摆脱干净了的诗风和五四时代的暴飙突进的精神十分合拍。”由着这灵感的奔流，就产生了《地球，我的母亲》《晨安》《凤凰涅槃》等一系列诗作。而在1932年的《创造十年》中，郭沫若的回忆又勾画出作诗的阶段图式，“惠特曼式”是“我最可纪念的一段时期”，但很快就被“歌德式”所打断，“我成为韵文的游戏者”，尤其是自由诗的奔放，因1920年夏《浮士德》第一部的翻译而受到“限制”，这样一来，歌德就显得像是“一个很不好的影响”。以至于，有些评家也以“限制”来审视歌德对郭沫若的作用。其实，“不好的影响”这样的说法，背后隐藏的还是郭沫若译《浮士德》稿当年不能出版而竟遭到鼠啮的不快记忆。郭沫若后来嗔怪老歌德的“影响”，情有可原(20世纪30年代郭沫若在马克思主义框架下对歌德有批判性反思，也是个中原因，此处不表)。但我们不能被这一面的回忆所迷惑。“歌德式”并非后于“惠特曼式”，更不能归为“限制”，而是作为一种开放的精神氛围，决定性地弥漫于郭沫若1919年至1920年乃至整个早期的一切创造活动。只要翻检姜铮先生的《人的解放和艺术的解放——郭沫若与歌德》一书中的《郭沫若与歌德关系年谱》，就可以充分地感受到这一点。本来，《三叶集》中不仅有诗的“胚胎”，而且郭沫若、田汉、宗白华三人在1920年的通信正是“歌德研究会”的“胚胎”和雏形。更不用说，1920年，田汉译《歌德诗中所表现的思想》中歌德诗作，有不少就出自郭沫若的译笔，其中还有两首编入当年的《分类白话诗选》。最终选入《沫若译诗集》中的歌德诗，则有十三首。不过，我这里首先要从一首看似和歌德无关的《女神》诗作来进入“歌德神话”。

58、“再有，经过了破破烂烂的两百年，生活本身似乎也变得弱了，到哪里再找一个极具赤子之心的创作天才呢？如今的社会是如此浮躁，不管是诗人还是作家，总觉得自己似乎是悬浮在虚空之中的，他们感受不到外界的魅力，只好从自己的内心中汲取力量。

59、《晨·露》    40cm×80cm      RMB:90,000

60、《论艺术和古代》 (6卷本，和梅耶(Johann Heinrich Meyer)合作)，1816年至1832年

61、2016年10月“风骨”青年写实油画展(北京山水美术馆)

62、2003《单簧管》黑龙江第十届美展金奖(省部级重点展览)

63、他在1773年写了一部戏剧《葛兹·冯·伯利欣根》，从此蜚声德国文坛。1774年发表了《少年维特之烦恼》，更使他名声大噪。1776年开始为魏玛公国服务。1831年完成《浮士德》，翌年在魏玛去世。

64、浮士德对地祇的召唤发生在他的书房。书房中浮士德上下求索而不得的“述怀”，作为《浮士德》的开幕，其实郭沫若早在1919年就已完整翻译，“双十节”时发表在《时事新报·学灯》上，题为《Faust抄译》，译文涵盖了《浮士德》第一部的354至481行(含舞台说明)。在《抄译》的译者按语中，郭沫若进行了诗的祝祷：“我在译录之前，敢敬告我Goethe先生的英灵：请赐我以神慧的天光，使我得完全之了觉，以补我拙劣之手笔”。可见，青年郭沫若对歌德有着亲切的认同，而同时尊歌德为神灵，又使之成为诗歌神话。

65、《秋适》    80cm×30cm     RMB:30,000

66、关于葛丽卿这个人物，刘敏在她的《甘泪卿悲剧的意义》中认为，她并没有过人的聪颖和才智，却富有无私的奉献精神，是作者心目中的理想女性，但歌德笔下的女性形象多数具有浓厚的主观色彩，只是记载他精神发展的轨迹。张继云文章《从浮士德与格蕾欣不同的世界观看浮士德体现的时代精神》认为作为和浮士德同时代的人物，她固守封建传统道德规范，其世界观的差异正是突出浮士德身上的时代精神。

67、2018年，回响——全国百幅油画精品展(第4回)，福建。

68、《浮士德》取材于德国16世纪关于浮士德博士的传说，给以加工改造。是欧洲资产阶级上升时期资产阶级先进人士不断探索、追求的艺术概括。悲剧不但结构宏伟，色彩斑斓，融现实主义、浪漫主义和象征手法为一体，且让主要人物浮士德和魔鬼靡菲斯特的整个思想言行都形成善与恶、行与情、成与败的辩证发展关系。

69、郭沫若、宗白华视浮士德为歌德的替身。余匡复《〈浮士德〉——歌德的精神自传》一文将《浮士德》视为诗化的歌德思想的百科全书。进一步的，韩瑞祥、仝保民在《〈浮士德〉悲剧第一部的浪漫主义色彩》中认为：浮士德是一个在幻想和戏弄人生中追求着的浪漫主义形象，他不是作者本人生存观念的释解，而是一个具有普遍意义的人性分裂的悲剧。歌德自己说过：他说不出来作品里的具体观念，作为诗人他只是将自己的印象从艺术的角度生动表现出来，并使读者能获得同样的印象。董问樵在解读这段表白时认为：在思想上，诗剧是接近人道主义的过程；在艺术形象方面，浮士德是哈姆雷特的发展，前者在人道主义思想的深度和广度上发展了后者的形象。王力在他的《文学的归真——对〈西游记〉、〈浮士德〉的随想》中将浮士德定位为一个“当代英雄”：真正的当代英雄体现着人类最深刻的智慧和最崇高的人格，是人类文学中的最高典型，浮士德正是凭着坚韧不拔的探索精神和为人类造福的思想，完成了人与自然的完美融合。

70、2013年大艺之境—无锡站-无锡苏珈美术馆·无锡

71、《葛兹·冯·伯里欣根》是德国第一部现实主义历史剧。葛兹原是16世纪德国的一个没落骑士，他曾一度参加农民起义，后来背叛了农民。

72、《克塞尼恩》(《赠辞》)(诗歌，和席勒合作完成)，1796年